世界的デザイナー中里唯馬氏が国際ファッション専門職大学で特別講義を実施

世界で活躍する中里唯馬氏による特別講義を実施【国際ファッション専門職大学】

国際ファッション専門職大学は、世界のトップクリエイターを招いた特別講義を随時実施しています。今回、日本で唯一パリオートクチュールウィークで公式ゲストデザイナーに選ばれ、パリでのコレクション発表10年目を迎えた中里唯馬氏による特別講義が行われました。

中里氏は自身のブランド「YUIMA NAKAZATO」が世界から高い評価を受け、日本で最も注目されているデザイナーの一人です。今回の講義では、中里氏自身の活動を振り返りながら、創作を続けるための思考法、インスピレーションの育て方、そしてファッションが持つ社会的な力について、豊富な実例とともに話されました。

続けられる理由は「楽しい」から

中里氏は、「デザイナーを続けられている理由は、どこかで“楽しい”から」と語りました。「困難があっても、楽しさが上回っていれば人は前に進み続けられる。だからこそ、自分がファッションのどこに楽しさを感じているのかを言葉にしてみてほしい」と学生たちに投げかけました。服を「作る」のが好きな人、見るのが好きな人、考えるのが好きな人。同じ「ファッションが好き」でも、その入口は人それぞれであり、それが自分自身の個性を知る第一歩になると学生たちに伝えられました。

インスピレーションは「心の抑揚」から生まれる

「インスピレーションは待つものではなく、育てるもの」と中里氏は述べました。旅や日常の中で生まれる心の抑揚（喜び・恐怖・違和感）を意識的に捉えることの重要性を語り、具体的なプロセスを紹介されました。

カメラで“心が動いた瞬間”を撮る
なぜそう感じたのか、言葉にして書き留める
写真を印刷し、机に並べて思考を可視化する

こうしたプロセスを通じて、自分だけの視点が明確になり、デザインへとつながっていくと学生たちへアドバイスされました。

砂漠での遭難体験、拾った石を砕いて染料にしたドレス、陶器で作られた衣装など、体験と表現が強く結びついた作品例も紹介されました。素材や手法の選択は、単なる技術ではなく、自分の体験や感情とどう結びつけるかという意思決定であり、そこにデザインの独自性が生まれると語られました。

直感を信じ、アイデアを育て続ける

「アイデアが浮かばないのではなく、『信じきれずに手放してしまっている』状態こそが、スランプの正体ではないか」と中里氏は言います。人工タンパク質を使用した素材や古着の再生プロジェクトを例に、直感と忍耐、そしてトライ＆エラーを続けることの大切さが語られました。失敗を重ねながらも直感を信じ続けることで、やがて唯一無二の表現にたどり着くと伝えられました。

ファッションは「非言語なコミュニケーション」

世界情勢や社会の変化は、人々の心を通じてファッションにも表れると中里氏は説明しました。割れる陶器で作られた「繊細な鎧」の作品を例に、ファッションが言葉を使わずにメッセージを伝える手段であると述べられました。

直接的な言葉では衝突を生みやすいテーマも、ファッションという表現を通すことで、見る人に「考える余地」を与える。この「アーティスティック・ジャーナリズム」という視点は、これからのクリエイターにとって重要な考え方だと語られました。

服が、人の人生を変える瞬間

講義の終盤では、ケニアで訪れたある施設でのエピソードが紹介されました。中里氏の作品を身にまとった少女が自然に室内を歩き、それを見ている人から自然と拍手が起こった瞬間は、服が人の心と自己肯定感に直接働きかける力を象徴する出来事だったといいます。「服を着る楽しさ」や「美しいと感じる気持ち」は時代や国境を超えて、人と人をつなぐ力となり、どんな未来でも失われないと伝えられました。

学生へのメッセージ

最後に、中里氏から学生へ向けた力強いエールとして、以下の3点のアドバイスが贈られました。

過去の成功例に縛られすぎないこと
自分に合った続け方・社会とのつながり方を考えること
小さくてもいいから、できるだけ早く世の中に向けて発表し、フィードバックを得ること

講師：中里唯馬氏プロフィール

中里唯馬氏は1985年生まれ。2008年にベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーファッション科を卒業しました。2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの一人に選ばれ、現在に至るまで日本人として唯一、パリ・オートクチュール・ファッションウィークにてコレクションを発表し続けています。近年では、単独回顧展「BEYOND COUTURE」がフランスの公立美術館カレー・レース・ファッション美術館にて開催されました。アメリカのボストン・バレエ団やスイス・ジュネーブ国立劇場等で行われるオペラやバレエ等の舞台芸術の衣装デザインも手掛けています。また、自らが発起人となり、未来を担う次世代のクリエイターのためのファッション・アワード「FASHION FRONTIER PROGRAM」を創設しました。

国際ファッション専門職大学について

国際ファッション専門職大学は、東京・大阪・名古屋・パリ（CREAPOLE、ESMOD）、ニューヨーク（LIM College）にキャンパスを構える大学です。55年ぶりの国の大学教育改革により、日本で唯一のファッション・ビジネスの新大学制度として2019年4月に開学しました。「服の、先へ。」という理念のもと、服をつくるだけにとどまらず、その先にあるライフスタイル、サービス、カルチャー、コミュニケーションにまで、「クリエイション」と「ビジネス」で世界に変革をもたらす人を育てる大学です。全員が海外のファッション現場を経験する「海外実習・インターンシップ」をはじめ、世界のトップブランドとの連携、世界に誇る日本の繊維産地での実習など「今までにない学び」を実践できるのが特長です。卒業時には国際通用性のある学位として国が認めた専門職の「学士」を取得することができます。